由索尼影业（Sony Pictures Entertainment）制作的迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）演唱会电影《迈克尔·杰克逊：谢幕绝唱》（Michael Jackson: This Is it）将从今年10月28日起在全世界范围内进行限期2周的上映。目前演唱会距离上映还有一个多月，索尼方面也及时放出了这部极有意义，极受期待的电影的首张海报。

      首张海报是一个MJ的经典动作的剪影，灯光向MJ的身体照来，寓意演唱会，MJ身着标志性的服饰，礼帽、西服、皮鞋，以有左手的水晶白手套，身体部分，则放上五光十色的一些演唱会的剧照的组合，其中也包括一些首度公开的照片，这让全球的迈迷浮想联翩。整张海报颜色非常舒服
漂亮。

       《This Is It》是以杰克逊伦敦演唱会的排练高清视频为素材，并以他生前未能完成的演唱会名称"This Is It"命名的影片。影片由《歌舞青春》系列导演肯尼·奥特加（Kenny Ortega）执导，他同时 原本也是这次伦敦演唱会的导演，“在观看他创造和完善他的最终演出的同时，观众将会有机会一探这位歌者、舞者、电影制作者、建筑师和天才的隐私一面。”索尼方面指出。
       据《滚石》杂志在最新一期内的文章，这部将在10月底上映的电影，记录了杰克逊准备伦敦演出的过程。“它会向你展现一切尽在他的掌控中——他指导伴舞、指导乐队，”杰克逊的经纪人弗兰克·戴里欧（Frank DiLeo）说，他已看过片段。“他非常开心，微笑，大笑，整个过程中一直在和开玩笑。我不能告诉你电影结尾是什么，但那是最好的部分。”

       本片将于10月28日周三首映，只有2周时间的限期上映，索尼决定从9月27日起就开通本片票务的预售工作。内地方面，索尼电影公司表示有计划中国大陆引进该片，但仍然需要中影公司引进和通过审查方能上映。“目前全世界其他绝大多数国家都确定是10月底同步上映，”他说。


PS：如来，上帝，继续保佑。。。内地上映吧。。求求你了！。。。
非常想在电影院 看着3D版。。听着 you are not alone

大风扇呼呼的吹着小风扇,小风扇呼呼的吹着CPU,北桥散热片上的蛛网让人有"虽然不能织毛衣,但是编个十字绣没问题"的想法.DVDROM望着被插的两块硬盘流口水.SATA盘望着IDE盘流口水,但是IDE盘郑重的说着,虽然都是被插,也不见得越粗越舒服.

三月初手贱开机的时候拔IDE电源线,结果触头碰到显卡,于是第四块显卡光荣退下前线,很命好的还有"医保"所以送去返厂,这一返就是四个月.虽然换了块9字头的,却还是想念那块8600GT,并且明显觉得现在这块没以前的强.虽然说心里明白是U在捣鬼.

有时候很矛盾,天气热热的夏天为了保持机箱内温度,把风扇正对着半裸的机器吹,可是人坐在旁边却大汗淋漓像洗桑拿一样,难得心一横把风扇转一面吹自己,不一会又会心疼的转回去.虽然买了空调,却很后悔装在了卧室,反正睡着了就什么也不知道了,还不如装在书房.

虽然热得不得了,却依然那么喜欢夏天,盛夏的时候,有彻夜的蝉鸣,有整日的艳阳高照,就算下起雨来也那么豪迈.彻夜蝉鸣影响睡眠,艳阳高照害怕晒黑,下起雨来还容易发洪水或内涝.但喜欢,义无返顾的喜欢.

前些日子玩了一些剧情类的游戏,其中一个居然主角是个标准的OTAKU,于是发现了一个共通点,宅人们都喜欢可口可乐并且把它作为生活必需品.于是开始反思和幻想,如果可以的话,我也会选择一辈子窝在家里吧.实际上工作的间隔我就总是居家,绝不轻易外出.

挂在阳台上的吊床快一年没收回来了,冬天的时候也挂在那里.铁艺围栏上刚好有个很合适的距离来挂吊床,于是很惬意的躺在了半空中.新式的布床易翻,老式的网床躺久了身上被勒出了纹路.虽然打开了整面墙壁的落地窗,但房间里就是热得要命.所以还是偶尔跑到阳台躺躺、坐坐.日晒雨淋的吊床,辛苦你了.

痛的时候就用另一种痛来转移注意力,于是愤怒、悲伤的时候锤墙,雪白的墙壁上砸出血印来,隔天再用水砂纸擦掉.望着肿起来的手,问当时是什么样的心情.

天很热的时候夜晚睡不着,抱着长长的枕头滚来滚去,心情莫名的烦躁不安.有时候能够试着冷静下来,然后闭上眼睛幻想自己正乏力的坐在一片绿意盎然的竹林里,到处都是翠绿色的,时不时吹来凉爽的清风,还带着雨后泥土的芬芳.至于为什么是竹林,最初想起这个办法时恐怕也未必清楚的知道.

著名独立电影公司福克斯探照灯出品的浪漫小品《和莎莫的500天》曝光剧场版预告片。爱情的浪漫与奇妙、如光影般闪动的暧昧与温柔，那些难以用语言描述的美好，竟然被这短短的预告片涵盖而尽。
 
《和莎莫的500天》的预告片中，告诉你这不是个爱情故事，这是个关于男孩遇见女孩的故事。电影略显发黄的胶片让这个故事充满了“老式”的浪漫色彩。汤姆是以给贺卡撰写各种贺语为生，他从不期望着浪漫、直到他突然被女友莎莫甩掉。从此他开始回忆他与莎莫在一起的这500天日子，我们跟随着汤姆的记忆，一起体会着痛苦与欢欣、快乐和悲伤，这段如过山车般在爱情中起伏跌宕的日子……
 
哪个女孩会不喜欢《和莎莫的500天》中的相遇？两个人的电梯间，男孩的耳机中隐约飘来的正是你熟悉的歌声《There Is a Light That Never Goes Out》。女孩说，我喜欢The Smiths，预示她轻轻唱到：“To die by your side，Is such a heavenly way to die。”
 
《和莎莫的500天》将于今年7月17日小范围上映。

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处？

康纳·米德本来从来不会相信这句话，因为英俊潇洒的他不但有一副帅气魁梧的外形，而且还有一份成功的超级摄影师工作。康纳每天的工作就是游走于琳琅美女之中，与明星和模特打交道。像所有典型的花花公子一样，他的感情生活极为丰富，游戏人间也在情理之中。
　　
虽然康纳对婚姻不屑一顾，可自己的亲弟弟即将步入教堂，康纳也不得不前往参加。他原本想在婚礼上发挥自己的社交天赋结交几位美眉，可怪异的事情却发生了：已经死去的韦恩叔叔突然在洗手间里现身，还给了康纳一通关于感情的奇怪警告；随后过去曾被他抛弃的三位前女友的幽灵也找上门来纠缠不休──更诡异的是，这三位前女友并不是来数落康纳曾经的不对，而是来带领他周游自己浩如烟海的一段段“浪漫史”。但是，这些还不是最让康纳心烦意乱的──珍妮的出现，才真让康纳慌了方寸。
　　
珍妮原来是康纳青梅竹马的童年玩伴，也曾是刻骨铭心的初恋情人。可当初在热恋之际，害怕承诺的康纳却狠心地弃她而去。此次再度见面，珍妮已经出落得越发亭亭玉立，而原本并不相信真爱的康纳也开始感到内心深处的暗潮汹涌。而随着三位前女友幽灵带领自己梳理着一段段失败的感情史，康纳才愈发认识到一个事实，那就是珍妮才是自己的惟一的挚爱！可是如今珍妮也即将和别人步入婚姻的殿堂，康纳还有勇气追求自己的真爱吗……

当你甩了自己的爱人，离开一段感情时，是否会有罪恶感呢？[Ghosts of Girlfriends Past]主人公摄影师康纳·米德显然不这么认为，身边众多美女模特的他，根本不谈感情，只谈上床，换女人比换衣服还快，前女友多到排满整个楼道。这些女人恨他吗？恨！“但为什么这样的男人还可以大摇大摆活得潇洒呢？”“难道女人都这么贱任他摆布吗？”其他未曾有如此艳福的男人在旁看着不禁要咬牙切齿地问一下。这就要分谁了，007？是的，马修·麦康纳？是的，麦克道格拉斯？也许，但这些只留精液不留情的花花公子最终的下场又是如何呢？一个人可以一辈子不受真爱的牵绊吗？
 
世间美女何其多，何必钟情空蹉跎？这是一般拈花惹草之人的论调，但显然大部分影视作品中认为这类花花公子也不是天生如此，他们的行为多半是曾经受到过伤害产生的逆反心理，比如现在风流倜傥的康纳·米德说被塑造成曾经是个追不到女生的失败者，遭受失恋打击后，在韦恩叔叔的不良影响下，为避免再次受到伤害而开始停止了对感情的付出。因为叔叔奉行的至理名言是：“感情中付出少的一方拥有主控权，投入越少，权力越大。”不难理解，陷得不深的一方自然可以随时拍拍屁股走人，成为感情中的操纵者，而另一方只能任由他摆布。为追求这种潇洒纵横于情场的境界，很快康纳就学会了如何永远不被甩，那就是趁对方刚上钩时立刻走人。
 
这招看起来很好使，康纳驰骋情场多年，睡美女无数，依旧乐此不疲，直到他又遇到了曾经那个让他爱过，伤心过，追求过，又抛弃过的青梅竹马---珍妮。无论如何，这种爱情喜剧让我们相信每个情圣背后都有一个天敌，为唯有在此人面前，情圣的一切计量全部没了作用。不过，为避免过于俗套，本片将这个最终拯救情圣的任务交给了情圣的师傅，让情圣看破红尘之后，自己去决定未来的路。

不是最为普遍的爱情喜剧套路，首先他的主角不是一个找不到真爱的女人，而是一个逃避真爱的男人，但同时影片的针对观众群却还是女人，不然也不会找个多次被评选为世界上最性感男人的马修·麦康纳来吸引目光，显然只有他这样的才能让女人想恨都恨不起来。但是一个以男性为核心的故事，女性观众如何找共鸣呢？珍妮弗·加纳看似女主角，其实只是花瓶一个，代表了传说中的能制服花心男那类天真无邪、单纯圣洁的女人，与周糟容易受到男人勾引，轻易献身的女人不同，珍妮弗·加纳的角色出污泥而不染，带有高不可攀的圣洁之感，因此这种难以得到的女人，让情圣乱了阵脚，所谓越难得到越珍惜，从此也教育女人们，不要太轻易降低自己的身价。不过这并不是影片的主题所在，马修·麦康纳和角色本身虽不是观众能轻易认同的，好在从这个人的故事中，可以让不同性别的人领悟到一些共通的东西，那就是：如何去爱，不能因为怕受伤就吝啬于付出，也许付出少的一方的确具有主控权，但爱情终究不是游戏或比赛，人们最终追求的平等的爱与关怀，而不是谁胜谁负，不愿给予爱的人最终也得不到别人的爱。
 
影片也大打亲情牌，试图通过马修·麦康纳的角色康纳和他弟弟之间的感情去体现这个无情之人也有可爱之处，为了保护自己的家人，他最终可以改变自私冷漠的态度，去为别人争取幸福。
 
影片中安排几个鬼魂带着康纳回顾他的过去现在和将来，加入神话或鬼怪色彩的爱情喜剧总让人感觉喧宾夺主，而且故事也没交代这些鬼魂的来源，她们是都死去的人吗？显然第二个鬼魂并不是，其他两个打哪来的，什么时候死的也没交代（据说收录于DVD）。让人感觉即使娱乐也不能这么不付责任的乱加料，实际操作起来像一场闹剧。为制造喜剧效果，影片安排了很多肢体笑点外加演员夸张的表情，别是马修·麦康纳的表演，很多时候像是在舞台上演话剧，卖力得有些过火。珍妮弗·加纳则是几乎没什么表演，只管一直呆板。影片从头到尾带有圣诞节气息，原本也是假日电影，因为档期问题被拖到夏季，即使马修·麦康纳的身材不比休杰克曼差，却因太娘砲而只能以长发和紧身衬衫和哗众取宠撑台面，如何在同一周拼得过雄性气息十足的金刚狼？恐怕只能抚慰一下害怕刀枪相见的小姑娘和老年女性观众。

     10名旅客遇上沙漠风暴，迫不得已住进公路旁一间破旧汽车旅馆内，随即他们发现身边的人一个个被凶手干掉，由于旅馆已经被封死，确定凶手就藏身在他们之中.....
   
    [十个人，一个接一个的被杀……]

　　一个漆黑的夜晚，一片无边无际的沙漠荒原，一场肆虐的暴风雨，将矗立在其中的一座汽车旅馆，与外界完全隔离。道路，不通；通讯，中断。

    列一下出场人物：过气的女明星和她的司机，三口之家，旅店老板，妓女，一对新婚夫妻，警察和他的犯人，共11人。

　　先分析被杀掉的6人，这些是胖子次要的分裂人格：

　　过气女明星影射胖子印象中势利自私的社会上层所谓精英人物，其没落的形象反映出胖子成长过程中受到这类人的迫害，因此她虽然用钱买到了最好的8号套房，但最终还是拿到了10号的门牌而第一个死掉。

　　新婚夫妻影射胖子心目中刚结婚时期的父母的影子，他们一个假冒怀孕骗婚一个到处鬼混，他们的争吵反映出其结合原本就是一个错误。那个男的把6号门牌撞掉成了9号，因此他成了第二个替死鬼。

　　犯人影射社会上的不良犯罪分子，他们影响了胖子恶的人格的产生。

　　小孩的父亲影射胖子心目中理想状态的父亲的样子，这个父亲是个继父，有责任心但又不够强势，这和胖子亲生父亲的个性完全相反，因为胖子小时候亲生父亲就抛弃他们母子离家出走了。

　　小孩的母亲影射胖子心目中理想状态的母亲的样子，她对小男孩非常照顾，对应现实世界中虐待他的妓女母亲。
　　
　　接着是剩下的5人，这些人格对胖子的多重人格至关重要：

　　冒充旅馆老板的那个小混混是胖子真实父亲的影射，他终日浑浑噩噩无力养家，又受辱于妻子的皮肉营生而最终抛妻弃子，因此才会憎恨妓女，骂她是贱货。

　　司机和假警察反映胖子成年后人格分裂的两个极端，假警察是恶的人格分支，现实世界中胖子杀人的行为其实就是出自这一人格。司机是善的人格分支，他经常精神分裂其实指出他是从恶人格中分裂出来的，恶人格随时在侵袭他。正因为恶人格杀了押送他的警察冒充警察，在胖子的人格世界中警察已经是恶的象征了，因此司机人格才有跳楼小女孩的故事来摆脱其警察的前任身份。一个是假司机真警察一个是假警察真犯人，可见现实世界中警察对胖子的影响之大成了压在他心头的一块大石。

　　那个一心想着洗手不干去种橘树的妓女是胖子真实母亲的影射，很多人认为她是胖子人格中善的分支，其实真正的代表善人格的司机和代表恶人格的假警察已经同归于尽了。

　　最后就是那个小男孩了，他是胖子产生人格分裂的童年的影射，所谓万恶开始的原罪的本我，所有其他10个分裂的人格都是由这个人格在童年受父母不良行为影响慢慢分裂产生出来的。因此在最后受母亲虐待产生的小男孩人格杀了代表他母亲人格的妓女，代表恶的假警察人格杀了代表他父亲人格的假老板，这说明在胖子的内心一直都没原谅他的父母。不知大家注意到没有，虽然表面上有医生的药物干预，但实际上11个人齐聚旅店是由于小男孩吸引母亲注意来看他而被车撞伤所致。这场旅店连环谋杀案一开始就被小男孩预谋好了：杀死女明星嫁祸犯人，杀死父亲嫁祸旅店老板，杀死小夫妻中那个女的使自己假死置身事外来避开医生指引司机进行的最终大审判。可以预见这个弄死了所有分裂人格的原罪人格，在杀掉真实世界中治疗他的医生后，那些死掉的人格又会一一复生，一切又回到了开始……不得不佩服导演在细节处理上的能力，你不觉得那个小男孩和胖子长得真的很像吗？
　　
　　细节方面：
　　小男孩和胖子长得很像。
　　真实世界中胖子一天连杀6个住户和人格世界中小男孩一天连杀6个房客相呼应。
　　假旅馆老板恨妓女。
　　假警察身后的血迹和他杀死的警察的中刀位置是同一个部位。
　　
　　噱头：

　　当看到那个犯人逃进很远的一间小屋后，从窗口看出去发现自己又回到了旅店里，后来尸体的离奇消失，一度曾以为这会一部讲特异功能或是外星人之类的灵异片，但没想到在人格世界中的无所不能 。
　　
　　医生治疗方案的致命漏洞：

　　医生对胖子人格分裂的治疗方案是让人格互相残杀，最后产生一个幸存者。胖子分裂的人格中有好的有坏的，但问题是在互相残杀这种手段中，最后幸存的绝对不可能是好的人格，如果他在残杀中幸存了他必定就是坏的人格了，这是一个悖论，被最坏的那个人格利用了，他假装善良一一除去了所有对手。医生这个致命漏洞的代价是自己的生命。
　　
　　id的疑问：
　　门房号码牌是从10号开始的，而人物有11个，暗示了其中必有一个是凶手。剧情发展到中间，人格世界的揭示是一个幌子，它让人误以为几个人的死亡和消失只是医生的药物所致，而忽略了凶手的存在。剧中有一句台词是这样说的：“9个人格是好的，只有一个是坏的。”明明有11个人格，医生却只总结出了10个，究竟是哪个人格让剧中的医生乃至剧外的观众都忽略了他的存在？小男孩?旅店老板？……你来说说你忽略了谁？
　　
　　关于真警察和真旅店老板的问题：
　　有人提到了这两个人物的疑问，他们都在11人格齐聚旅店前就死了，因此不能算是胖子体内激活状态的人格存在。
　　胖子是讨厌警察的，这点几乎是可以肯定的，这不管是从善人格要摆脱警察身份去做一个司机，还是恶人格杀了真警察去假冒其身份都能体现出来，在胖子的人格世界中表面看上去有3个警察（被杀的真警察、冒充的假警察、离职的前警察），其实1个真正的警察都没有，警察人格在胖子的人格世界中是被屏蔽的。
　　关于真旅店老板其实就是胖子在现实世界中的“自我”，但这个自我在他的人格世界中却是在冰柜里的一具尸体，说明胖子的本体作为一种人格已经死了。人格世界中的那家旅店其实就是胖子的主场，但它的主人已死，而成了11种分裂人格最终生死搏杀的场所，就像11个人在一具空的躯壳里搏杀……讲着讲着怎么觉得大家像是在分析一件真实的案情呢？作为一部电影要分析其在心理医学上的合理性，大家不会觉得这部片是根据真实的事件改编的吧。
　　这里在顺带提一下嫖客这个人物，影片中妓女偷了他的打火机，估计是胖子小时候看见母亲接客的一个场景，这对他的心灵产生了极大的触动，诱发了他人格的突变。
　　
　　关于那首揭示主题的诗：
　　When I was going up the stairs 当我上楼时
　　I met a man who wasn't there 碰见一个原本不在那里的人
　　He wasn't there again today 今天他又不在那里了
　　I wish I wish he'd go away 我希望...我希望他已经离开了 ......
　　这首诗一共出现了3次：
　　1影片开头，医生听取胖子的口供时出现
　　2影片中间，旅馆场景切入人格世界时出现
　　3影片结束，小孩人格掌控胖子时出现

      听朋友介绍，我看了Clint Eastwood导演的《The Changeling》，其中母亲Collins的母爱遭受到腐败的制度阻拦的时候，给人一种压抑，窒息的感觉。整部电影的节奏很快，没有让你能喘息的时间.........

      在那个Captain(刑侦队大队长吧)Jones刚开始狡辩说这个小孩就是Collins的儿子的时候，我一瞬间觉得Eastwood有用力过度的痕迹，但这个感觉很快消失。

　　事实是，后面对故事的演绎令人窒息，用手揪着胸口也无法缓解的窒息。
　　
　　绝大部分影片拍摄的背景时间是1928年的洛杉矶，现在回想起来Eastwood用的色彩很轻，阳光也很淡，楼房稀疏的洛杉矶宽阔街道总蒙着一层薄薄的尘土， Angelina总穿灰色棕色的大衣。唯一的亮色是街道上红色的有轨电车。

      此片由大萧条时期真人真事改编，场景复原足以以假乱真，这还是其次，我无比折服的是Eastwood怎么能把握真实世界到这种地步！

      正是知道每个人物都真实的存在于历史，真实令人窒息。

　　单身母亲对自己唯一儿子的寻找当然是偏执的。
 
　　警察局和各种医生、精神病院的勾当和狼狈为奸入木三分。

　　弱势的女人面对强权国家机关先是恳求再到纠缠一遍遍哭述，自己先道歉情绪失控再继续恳求，都是因为老百姓对国家机关还报有希望啊，多么真实！

      不管怎么说,我觉得这部影片在某种意义上来讲，才是一部真正的""恐怖片"",人世间的恐怖,比柜橱里里的魔鬼,床底下的幽灵更令人生畏。

      1928年的美国，Christine Collins独自抚养着儿子，她美丽而坚强。儿子是她生活的全部，去电话公司上班也是为了能抚养他。母子俩的生活简单却幸福。然而有一天，她下班回家后发现儿子失踪了。

      她向警方求助。五个月毫无进展，一位神父在他所主持的电台中据此批判警方办事不力。不久，警察局通知克莉斯汀她的儿子找到了，还活着。狂喜的克莉斯汀在警察的带领下在记者的闪光灯下奔到火车站去接孩子，从第一眼开始，她就认出那不是自己的儿子。然而那孩子一口认定自己是克莉斯汀的儿子，警方也坚称一切发生在孩子身上的变化只是因为五个月的流浪生活。克莉斯汀疑疑惑惑间在记者面前领回了孩子。

      然而，她越来越肯定那不是她儿子，他比五个月前矮了近四英寸，他割了包皮……她将这些反映给警方，希望他们继续寻找自己的儿子。然而警察队长指责她想推托责任，她不想再抚养自己的孩子！并派一名医生将所谓的鉴定结果在邻里间传扬。

      片中，Walter的老师Fox夫人对主人公Christine Collins说：“Collins夫人，如果他真是你的儿子，我就把我的尺子给吃了！我不仅可以给出书面证明，我还可以出庭作证——如果必要的话，我甚至还可以去卡尔文·柯立芝总统他那儿作证。”
　　
　　1928年美国的总统是柯立芝，一位奉行无为而治、据说在任上睡了很多觉的共和党总统。他崇尚小政府，认为联邦政府只应提供必要的最低限度的社会服务，同时鼓吹“地方自治”与“个人至上”。
　　
　　可即使生活在总统口中的“小政府”之下，Collins还是免不了要面对时刻在伺机自我膨胀的公共权力，还是免不了要含着泪看警官跋扈的臭脸；整个社会还是免不了要同Collins一同面对公务员的渎职、腐败、犯罪，亲见公民权利在权势面前的脆弱。
　　
　　我相信美国当时的宪政民主制度已经领跑全世界，然而你看，现实还是会无情地提供无数似乎可以证明这种制度“虚伪”、“可笑”的例证——从八十年前的柯立芝时代，到今天的奥巴马时代。时代在进步，可黑暗与腐败仍如影随形。
　　
　　奥巴马在就职演讲中说，问题不在于政府是大是小，而在于政府是否有效——可这句话不能排除人们心中对于自由与权利被侵蚀、损害的担忧，因为政府可能在一时“有效”之后又给社会与每个公民带来更多的问题，因为政府的存在本身就是个“问题”。
　　
　　不过，还好。
　　
　　毕竟1928年的洛杉矶，报纸可以登出案件的最新进展，告知公众警察之前对这起儿童失踪案的判断错误，从而迫使精神病医院放出Collins——而不是只能噤声，或者只能集体发出同一种声音，沦为政府迫害公民的帮凶。
　　
　　毕竟洛杉矶市民可以合法地、堂堂正正地在市议会门前集会、示威，给议会施加压力，让警察担心他的饭碗，让市长担心他连任竞选的选票——而不是只能做沉默的不明真相的看客。
　　
　　毕竟洛杉矶市议会真的有权，可以召开调查警局渎职、犯罪行为的听证会，代表民意提出将队长J. J. Jones永久停职、将警局局长撤职的建议，并最终促使Jones停职、局长降级——而不是，只能每年春天，在会堂里用为行政官员鼓掌的方式来醒醒瞌睡。
　　
　　毕竟还有教会这样自治的社会团体。
　　
　　毕竟还有一个打赢过四场民告官官司的律师。
　　
　　毕竟还有一个可以仰仗、信赖的相对独立的法院。
　　
　　毕竟这么一个顽固不化、不断“骚扰”警局的女人，除了行政部门，她还有议会、法院、媒体、公民团体等多种渠道供她寻求利益的伸张——她最终得到的也不是“刁民”的恶名或一张“精神病人”的病历卡，而是多数人对一个公民与母亲的尊重。
　　
　　所以，还好，洛杉矶的这个政府还不是那么招人恨。
　　
　　所以，还好，1928年美国的社会公正还不算一个笑话。
　　
　　因为有权力的分割与相互制衡，有基本公民权的保障，有相对独立、自治的民间社会与大众媒介，才让公权力不至于膨胀成怪兽，让一个母亲失去孩子、被扔进精神病院的痛苦经历不至于化为对政府甚至社会的刻骨仇恨，而只是成就了80年后这部Emotionally gripping，sometimes disturbing（感情上吸引人的，而有时令人不安）的电影。艺术，总是比一把尖刀要好，不是吗？
　　
　　1928年，是Christine Collins开始执着寻找自己的孩子的第一年，也恰是美国的大选年。这一年总统大选，赫伯特·胡佛获得444张选举人票，大胜对手阿尔·史密斯，成功当选为美联邦第31任总统。
　　
　　我只是想问，我们离1928年的美国，还有多远？

乍一看，Bolt是很好莱坞式的卡通:惊险刺激的画面，富有喜感的场景，温馨简单的剧情。但是这次，迪士尼在人文关怀上比以前进步了些(也可能它根本没想表达这么多，而是我自己看的时候想太多)。

一只头大大，又天真，名字还是这部电影名称的可爱狗狗照说应该是这部片子的主角。但是有很多人会告诉你，故事中Bolt和小女主人之间的感情才是他们最感动的地方。
 
这样的说法我也完全同意。

可是，对我来说，这部电影的真正主角其实是Rhino。那只跟神经病一样，从头到尾兴奋个不停，即使他的世界只有一个橡胶球，依然阻止不了他的满腔热血，比主角还要相信主角无敌威能的小仓鼠。

Bolt从一开始以为自己真的有超能力，相信他的大吼可以让飞机坠落、相信自己有超速奔跑的能力、相信自己有从眼睛发出热射线的能力、相信自己一个手刀就可以敲昏对手...... 但是，这些能力一离开摄影棚之后就都不是真的了。 这些超能力都是演员配合、特效制作、道具制作的结果。 他为了要找到自己的小主人，于是绑架了一只流浪猫Mitten。

在一路搭便车去找主人的路上，Mitten教导了Bolt要如何当一只普通的狗。
看到球要知道去玩！
看到树枝丟出去要赶快跑出去捡！
坐在车上要把头伸出窗外，还要把舌头吐出來！

（↑这并非正确做法.......）

但Rhino教导Bolt则是全然的相信.....
他相信Bolt拥有无敌的能力！
他相信Bolt就是电视中的超级英雄！
他相信Bolt可以改变任何绝望的环境！
他Bolt连自己都不相信的时候还是坚持相信！
他说：“我和你在一起的每一分钟都变成我人生的新巅峰！”
他說：“如果说Bolt让我学到什么事情，那就是在朋友有难时绝不可以袖手旁观！”
于是他又冲出去了！（不过冲错方向了倒是......）

我不知道其他人看电影的时候是怎么想的，但我觉得这三个角色刚好就像是我们的人生一样樣！（沒错，很扯吧，迪士尼的动画片竟然有人生的意义！） 

Bolt其实就像是每一个人的梦想：我们都期待自己可以改变世界，都认为自己可以变成保护心爱的人的英雄，都觉得自己有机会可以登上舞台成为主角.....

Mitten其实就像我们的理智：我们的理智知道梦想经常会被社会背叛，被自己背叛。为了不要伤害自己，理智告诉我们这样冒险不值得，理智告诉我们要怎么样作一只普通的狗，理智告訴我们作太大的梦想不切实际...... 

Rhino其实就像我们每一个人內心的热情，他永远都嘶喊著要冲冲冲，横冲直撞，他永远都相信我们的梦想可以达成，他永远都相信我们可以成为想像中的那个英雄，他愿意为了我们的梦想燃烧殆尽......

23：28...我翻出《当幸福来敲门》这部片子，默默开始看。 电影里没有漂亮的演员,没有花哨的剪辑,也没有精彩的配乐……但是却有一个好故事。

励志温情的影片，讲述的是一对父子在困难中努力求生存的故事，父亲带给儿子的那种永不绝望，积极向上不放弃的精神世界。

生活中每个人都会有困难，而需要的是我们积极地面对。

影片中父子两人连汽车旅馆都住不起了，仅有的600美金也因为没有及时交税，而被政府征收。无依无靠的在街头漂泊。他们来到地铁站，坐在站台的长椅上，儿子很绝望，但是此时的父亲，并没有怨天尤人，并没有告诉儿子，我们现在无家可归了，我们没有了家。

而是用身边的需要推销医疗仪器告诉儿子：这是一台时光机器，按这个黑色的按钮，我们就可以想去任何地方。

儿子信以为真，在父亲的引导下，按下了那个黑色的按钮。

然后父亲告诉他：看，我们来到的恐龙的世界，别回头，后面有两只恐龙正看着我们，它们在闻闻。儿子跳到地上正准备走路。

父亲说：小心，地上还有两只小恐龙。

儿子在父亲营造的这种愉快的气氛中，在地铁站的洗手间里面睡着了，而此时的父亲，在门外旅客的敲门声中，无声地流下了眼泪。。。而此时的我的眼睛也湿润了，这是一种父亲对儿子的宠爱，告诉儿子，无论什么情况，我们都不要绝望，不能沮丧。

父亲告诉儿子，没有人能说你不行。

虽然影片励志的目的暴露得有些突兀，但我还是被感动了，被父子之间的亲情，被父亲的那种不妥协的勇气，以及永远给儿子的希望之光。

可爱懂事的儿子，抚慰着父亲挫败受伤的心。颤抖的Christ一手抱着儿子的头。另一只脚死死顶住地铁厕所的门口。那一霎那的泪水，我竟不知到底是为何而流了

影片中儿子给父亲讲的关于上帝的笑话是这样的：一个虔诚的落水者希望上帝能救他。一艘船过去了，他拒绝被救，说，上帝会来救我的。第二艘船又过去，他仍然以同样的理由拒绝被救。后来落水者溺死了。天堂上，他不服气问上帝，万能的主啊，你为什么不来救我？上帝回答道，为了救你，我派出了两条船。

显然儿子已经开始继承了父亲那种努力不懈的精神。就像杰斐逊在独立宣言中的提到13次的Happiness。

影片中经常说这么一个句式：“那是我生活中的一部分……”包括“打乘巴士，奔跑……”还有一个小小的瞬间，那是他生活中的一部分，叫做“幸福”。 ——为了这样一个小部分，只因为It's called happiness ,即使是瞬间的，一切努力就显得值得，因为它就叫做“幸福”。

There is no “Y” in happiness, there is “I”.

我们常常都在问，幸福是什么，幸福在哪里？往往多动了嘴却让人停下了脚步。

幸福真的不会从天而降。突然来临的幸福会那样地不真实，美丽而易碎。

Will Smith真的不是盖的，小Smith也真是虎父无犬子。

在被当作和儿子一起游戏的cave实则是地铁公共厕所里和衣而睡，外面的人在拼命地敲门拼命地敲，Chris好怕被儿子听见而轻易打破他的根本一攻而破的谎言，他就这样捂着儿子的耳朵，拼命地捂着，然后，泪流满面。

这真的是他的极限了。我可以没有钱，也可以没有妻子，可我和儿子在一起的时候，我最起码得有个家啊……

所以他和流氓吵架，所以他和女士抢车，所以他甚至让儿子丢了他的American Captain，为的就是能争得一个教堂的贫民床铺，一张床而已，他就可以撑起整个家。

在那台唯一可以救活他的所谓骨质扫描仪经历了一夜被修好后，微弱的灯光打开，却照亮了整个房间。儿子在灯光下安然地睡着。看到了没有，希望。也许，紧跟着就是幸福。
       我怎么也忘不了Chris在接到工作时那一刻的表情。想象着究竟要经历多少才会有那样的百转千回。
　　 看励志电影的好处就是，它至少不会让你没有斗志。它至少让你知道，你不是最惨的那一个。
　　 Knock, knock!
　　 Who’s there?
　　 Happiness…

逆光而立的杰森着实恐怖

每年的1、2月份都是小成本恐怖片扎堆抢滩的好时候。趁此机会，迈克尔·贝的白金沙丘,公司连发两片，一部是主打美女被虐的《恶灵泣婴》，另一部就是新版《13号星期五》，历史上最著名的恐怖杀人魔之一杰森再度归来！近日，这部本片推出全新海报和剧场版预告片。

《13号星期五》的故事总是大同小异，一群疯狂的青少年不顾别人劝阻来到了废弃多年的水晶湖营地。在他们尽情胡闹乱搞的不知不觉中，杰森悄悄来到他们身边一个个将他们全部干掉……预告片的开场颇有些回顾之意：杰森妈妈的画外音响起，今天是13号星期五，正是溺水而死的小杰森的生日（要知道在第一集中，杀人的并不是杰森，而是他的妈妈）。之后，疯狂的杀戮开始了，头戴面具的杀人魔手持砍刀一个、两个、三个……没人能活着走出去。
 
比起1980年的老板《13号星期五》，新版显然要血腥张狂得多，难怪，本片导演马库斯·尼斯佩尔曾指导过2003年的《德州电锯杀人狂》，对于泼洒血浆和凌厉迅猛的剪辑着实在行。
 
《13号星期五》将于明年的2月13日——那天正好也是星期五——全美公映，你敢去体验一下么？

《十三号星期五》系列是最长的系列恐怖片，从1980年的《十三号星期五》开始，片中杀人魔杰森便成为经典的恐怖杀手形象而深入人心。于是1981年就有了续集《13号星期五2》，接下来便是1982年《13号星期五3》、1984年《黑色星期五：终结篇》，可是尽管副片名是“终结篇”，似乎有告别之意，但因市场仍然看好，所以无法落幕只能接着往下拍。于是1985年《十三号星期五第五集》用“A New Beginning”的副片名宣布了不死的杰森再度复出。1986年《十三号星期五6之杰森复活》、1988年《十三号星期五7之新血》、1989年《十三号星期五8之杰森入侵曼哈顿》接踵而至。然后又有了1993年《星期五末日之杰森下地狱最终的星期五》，但这仍然不是杰森的最终一集，第十集《星际公敌》在2001年与观众见面的时候，竟然变成了背景在2455年的科幻片。然后2003年又有了于仁泰导演的《弗莱迪大战杰森》。

这也使得使得杰森和《猛鬼街》中的弗雷迪、《月光光心慌慌》中的迈克尔·梅麦尔斯并列为恐怖片中最可怕的杀人魔。

《终结者4》发生的时间是在后启示录时代的2018年，也就是约翰·康纳被T-850杀害的14年前，《终结者2》中施瓦辛格扮演的机器人T-800还没有被研制出来。在这个世界里，“天网”捕捉人类，用他们作为研究如何摧毁人类抵抗意志的“实验小白鼠”。刚刚在《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》中与小丑大动干戈的克里斯蒂安·贝尔将扮演正值30岁的约翰·康纳，但在片中他将不再是男一号。作为系列灵魂角色的T-800，将由健身教练出身的大块头罗兰德接过前任阿诺·施瓦辛格的枪；虽然演员阵容上因为阿诺州长的缺席令人遗憾，不过导演约透露，他也许会出现在片中。无论如何，强悍的特效才是影迷真正期待的“猛料”，其他的倒显得不是那么重要了。

这款海报上的终结者头骨与之前几代的很是不同，没错，这个头骨正是将于本集中登场的全新终结者：T-800的前身“T-600”。

在官方网页上上首度爆出T-600时的描述：这是一种更大、更恶心的巨型机器人。当然，这种机器人比T-800更容易被发现，但它们可以随时拿起一挺转管机枪，火力更加强大。这种2.4米高的大家伙装备有心脏跳动探测器，随时准备“终结”任何有生命的物体。

以下是一套初阶段的机械设定稿。以后会在剧场版预告片中看到“它”们。

↑“收割者”（Harvester）设计图，右下角便是它体内可弹出的小型终结者。

↑“水栖机器人”（Hydrobot）攻击模式设计图，有“开”和“合”两种状态

↑“摩托终结者”（Moto-Terminator）设计图

《终结者》系列第四集先行版预告片，预告片正式打出影片主片名：《终结者：救世主（Terminator Salvation）》，简洁有力的标题宣告本片将开启一个全新的《终结者》三部曲。整支视频长度仅1分钟，画面支离破碎，让人无从揣测剧情，但《终结者》系列经典主旋律敲响时已令人热血沸腾。

下面的是现行预告片:

终结者的故事在二代就已经结束了，成就了一部不朽的科幻动作经典，也成就了卡梅隆的艺术巅峰。三代虽然还不错，也已经有狗尾续貂之嫌，因为最好的平庸和天才之间还是有着无法逾越的距离。 只期待着T4不要在有虎头蛇尾的结局，让我们一起期待新经典的诞生吧！